(2020年8月14日,上海)由K11 Craft & Guild Foundation、建造學(xué)社及新世界中國聯(lián)合主辦、李翔寧策展的K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展及分展策展人左靖策劃的“木之迷思”當(dāng)代藝術(shù)分展在上海chi K11美術(shù)館及購物中心空間呈現(xiàn)。展覽于2020年8月14日開幕,邀請重要嘉賓出席開幕儀式。8月15日正式對外開放,持續(xù)至10月18日。K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽以傳統(tǒng)木構(gòu)為軸心,致力于在上海主城區(qū)一個富有日常生活氣息的環(huán)境中,借由數(shù)十位建筑大師及非遺傳承人的文化力量,完成一次中國傳統(tǒng)木作與生活方式的復(fù)興。
K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展開幕式現(xiàn)場
新世界發(fā)展有限公司執(zhí)行董事、新世界中國地產(chǎn)有限公司董事兼行政總裁黃少媚女士
自從民國營造學(xué)社式微后,學(xué)界對傳統(tǒng)木構(gòu)的討論往往基于學(xué)術(shù)層面的研究與探索,甚少見于創(chuàng)造。“如鳥斯革,如翚斯飛”的傳統(tǒng)木構(gòu)撐起了中國古代造物文明的大傘,也是上千年傳統(tǒng)手工的集大成者。面對這傳承千年的木構(gòu)遺產(chǎn),建造技術(shù)和建造產(chǎn)物都需要革新,以一種新生的姿態(tài)投入當(dāng)代大眾的生活。
正是在這樣一個背景下,展覽呈現(xiàn)了K11 Craft & Guild Foundation聯(lián)合建筑師王灝及建造學(xué)社近年來的木構(gòu)研究與實踐,勾連起從建筑到聚落、從營造技藝到工匠文化、從空間美學(xué)到生活方式的多個互相滲透的層面,并結(jié)合以“木”為主題的當(dāng)代設(shè)計與藝術(shù)作品,展示出一種傳統(tǒng)生活方式的新陳代謝的可能性。
《七柱式》_王灝、龔家輝、盧德力等
2015年秋,王灝與左靖等在碧山成立了建造學(xué)社,試圖重續(xù)一口營造學(xué)社的精、神、氣,探索與建立從榫卯到現(xiàn)代木構(gòu)的通透系統(tǒng)。至今,王灝與建造學(xué)社一起,建立了一個結(jié)合教學(xué)、研發(fā)、工作室、項目的有機實踐機制,一方面汲取那些能夠裨益當(dāng)代建筑學(xué)與生活營造的思想養(yǎng)分,一方面則通過當(dāng)代力學(xué)和建造技術(shù),為傳統(tǒng)木構(gòu)營造這一龐大系統(tǒng)注入新的活力。及至2018年,K11 Craft & Guild Foundation與王灝展開了為期兩年的學(xué)術(shù)研究合作,進一步梳理傳統(tǒng)木構(gòu),并探討其創(chuàng)新潛能。
《泗水歸堂》_王灝設(shè)計團隊_2020
K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽精選了近五年來王灝及建造學(xué)社最具代表性的木構(gòu)實驗作品。其中既有專門為本次展覽創(chuàng)作的裝置作品“七柱式”、“蝴蝶梁”與“泗水歸堂”,也包括了自在谷建造學(xué)社基地、郁宅、潘村、小越館、前童潤舍、陽明博物館等系列木構(gòu)實踐。與此同時,展覽呈現(xiàn)了王灝與建造學(xué)社在浙東地區(qū)的研究過程中所發(fā)掘、保存的諸多傳統(tǒng)木作構(gòu)件樣品,以及基于傳統(tǒng)木構(gòu)技藝創(chuàng)新的“鶴嘴柱”“新螺旋藻大廳”“編木拱”等新木構(gòu)構(gòu)件。值得一提的是,本次展覽將展示K11 Craft & Guild Foundation聯(lián)同建筑師王灝制作的傳統(tǒng)木建筑研究紀(jì)錄視頻,也特別呈現(xiàn)了建筑師王灝為未來寧波K11購物藝術(shù)中心創(chuàng)作的新木構(gòu)建筑的展示模型。這些豐富的展覽內(nèi)容并不局限于上海chi K11美術(shù)館展館內(nèi),更是以一種有機結(jié)合的方式穿插于K11購物藝術(shù)中心中,形成了一個面向市民和城市開放的“共享式”展場,從而最大程度地呈現(xiàn)出當(dāng)代木構(gòu)與城市生活之間的緊密性。
《小越館》_王灝設(shè)計團隊_2016
《新螺旋藻》_陳佳琪、王灝_2016
展覽分為序“七柱式”“木構(gòu)與水”“木構(gòu)與工藝”“木構(gòu)與生活”“木器與藝術(shù)”五個板塊。作為序曲,建筑師王灝在面向城市的K11一層圓形廣場創(chuàng)作了“七柱式”裝置。七棵巨大的從宋代柱式到當(dāng)代設(shè)計下的新柱式,聳立在廣場上,古今榫卯設(shè)計思想被嫁接在一起,形成了木構(gòu)的傳承與革新的續(xù)脈。當(dāng)代榫卯工藝與生活方式的結(jié)合,表達(dá)著建筑師試圖重塑自然結(jié)構(gòu)下詩意生活的理念。“木構(gòu)與水”與“木構(gòu)與工藝”板塊位于chi K11美術(shù)館大展廳內(nèi)。在展廳中,一個室內(nèi)大型水裝置串聯(lián)起了各個展項與參觀路徑。天然的石材經(jīng)過高精密的加工所形成的循環(huán)水系,構(gòu)成了展廳的空間骨架,同時也隱喻了江南水系的再造。“木構(gòu)與工藝”板塊的各個展品,則如珍珠般串聯(lián)在水系兩側(cè),形成了一個當(dāng)代版的“曲水流觴”。
K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽現(xiàn)場_01
K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽現(xiàn)場_02
由策展人左靖策劃的“木構(gòu)與生活”主要位于B3層的ArtStore區(qū)域展廳,而“木構(gòu)與藝術(shù)”則分散點綴于chi K11美術(shù)館至地上四層的重要空間節(jié)點。在交通要沖以及中庭空間,一系列與木器有關(guān)的當(dāng)代藝術(shù)裝置作品被呈現(xiàn)。在“木構(gòu)與生活”板塊,當(dāng)代“小木作”榫卯家具與碧山工銷社“長效設(shè)計”理念下的生活器皿結(jié)合在一起,構(gòu)成了木作文化下生活方式的閉環(huán)。
《木構(gòu)與生活》_左靖
《角柜計劃》_陳曉陽&銀坎保
《如如之心》_邵譯農(nóng)
從傳統(tǒng)木作結(jié)構(gòu)與建筑的實驗與探索到結(jié)合當(dāng)代設(shè)計的抽象性與實用性和傳統(tǒng)美學(xué)的小木作改良制品,再到以“木”為主題的當(dāng)代藝術(shù)作品,K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽試圖重現(xiàn)傳統(tǒng)建筑與生活方式的當(dāng)代美學(xué),在一座喧囂繁忙的城市中再造一個詩情畫意的世界。
這個夏天,上海K11建筑藝術(shù)節(jié)以傳統(tǒng)木構(gòu)為軸心,探索中國5000年技藝與智慧的現(xiàn)代復(fù)興,同時利用公共空間,將展覽的藝術(shù)文化延伸至整個商場的各個角落,打破藝術(shù)遙不可及的普遍映像,啟發(fā)大眾的創(chuàng)造及藝術(shù)潛能。并以榫卯構(gòu)件——疊梁豎柱的結(jié)構(gòu)線稿和古建筑的青苔墻為元素,聯(lián)合高端生活方式品牌MOLESKINE,將本次展覽主參展人王灝老師的設(shè)計靈感注入到筆記本中,延續(xù)品牌鼓勵人們記錄日常生活和人生經(jīng)歷的品牌理念,與展覽門票進行組合,令觀展者在現(xiàn)場看展之余將蘊含中國傳統(tǒng)文化的木構(gòu)建筑藝術(shù)靈感帶回家。
票務(wù)信息
展覽名稱:K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”
展覽日期: 2020.8.15–2020.10.18(參觀時間:10:00-20:00,19:30停止售票/入場)
展覽地點:chi K11美術(shù)館(上海市黃浦區(qū)淮海中路300號K11購物藝術(shù)中心B3層)
交通指引:地鐵1號線,黃陂南路站
*注意事項
展覽秒殺票:此購票者僅限于2020年8月15日-2020年8月31日期間內(nèi)至chi K11美術(shù)館前臺兌換門票,一人一票,一次入場有效。
展覽早鳥票;網(wǎng)絡(luò)單人/雙人票:此購票者請于2020年8月15日之后至chi K11美術(shù)館前臺兌換門票,一人一票,一次入場有效。
掃碼購票
優(yōu)惠政策
(1)免票人群說明:每一位成人可協(xié)同一位1.3米以下兒童,兒童享受免票(每張票限一名兒童免票);70周歲以上老人、殘疾人憑有效證件可免費參觀,一人一票,一次入場有效。
(2)現(xiàn)場優(yōu)惠票(69元):全日制大學(xué)本科或以下學(xué)生及在職教師憑本人有效證件,可至展覽現(xiàn)場購買優(yōu)惠票;20人及以上團體購票,同樣可享受此票務(wù)優(yōu)惠政策,一人一票,一次入場有效。
(3)藝術(shù)聯(lián)盟會員可免費觀展。
(4)金卡會員憑有效會員卡至chi K11美術(shù)館前臺購票,可享買一贈一優(yōu)享(網(wǎng)絡(luò)單人票同享此優(yōu)享,每卡只限一次優(yōu)享,早鳥票不享受此優(yōu)惠)。
主辦機構(gòu)
K11 Craft & Guild Foundation
K11 Craft & Guild Foundation(KCG)由鄭志剛(Adrian Cheng)創(chuàng)立,2019 年成為香港注冊的藝術(shù)及文化慈善機構(gòu)。我們是文化工匠,致力傳承與復(fù)興即將失傳的中國傳統(tǒng)工藝,建立工藝文化生態(tài)圈,為社會創(chuàng)造共享價值。我們致力把工藝融入現(xiàn)代生活,通過研究、教育大眾及與匠人合作活化工藝,使「文化」與「商機」共融,做到真正可持續(xù)的工藝保護及發(fā)展。
建造學(xué)社
建造學(xué)社立足于江南地區(qū)的地域營造。至此,建造學(xué)社在江南地區(qū)的木構(gòu)研究與設(shè)計已經(jīng)持續(xù)五年。學(xué)社宗旨以木構(gòu)力學(xué)特征為捕捉器,編織一張直面?zhèn)鹘y(tǒng)匠作文化的網(wǎng),從中改造,形成一種高度成熟的新造物系統(tǒng)與當(dāng)代的新的生產(chǎn)力。學(xué)社秉承目前城市以及鄉(xiāng)村的建成遺產(chǎn)特征,發(fā)展以大木作為雁頭的建造哲學(xué),建立一種基于中國現(xiàn)實的廣義“批評空間”,超越地域主義營造。
新世界中國
新世界中國地產(chǎn)有限公司(“新世界中國”)為香港上市公司新世界發(fā)展有限公司(香港股份代號:00017)旗下的內(nèi)地物業(yè)旗艦,是最早進入中國的港資企業(yè)之一。新世界中國秉承以人為本的理念,以打造令人心滿意足的社區(qū),構(gòu)建繁榮安定、活力充沛的個性都會為愿景。憑借前瞻遠(yuǎn)見,新世界中國揉合傳承與創(chuàng)新,傾注細(xì)致匠心發(fā)展大型綜合商業(yè)地標(biāo)、寫字樓、商場、住宅社區(qū)及酒店等,締造讓人、城市、自然共融并可持續(xù)發(fā)展的項目,賦予每個城市新的底蘊。
K11建筑藝術(shù)節(jié)“木構(gòu)復(fù)興”展覽
策展人:
李翔寧
博士,同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師,副院長,長江學(xué)者青年學(xué)者,知名建筑評論家和策展人,哈佛大學(xué)客座教授。任中國建筑學(xué)會建筑評論委員會副理事長兼秘書長,國際建筑評論家委員會委員。在重要國際學(xué)術(shù)刊物發(fā)表了數(shù)十篇中國當(dāng)代建筑和城市的理論與評論文章,并出版了多部著作。曾在達(dá)姆施塔特大學(xué),東京工業(yè)大學(xué)、UCLA等大學(xué)任教。他擔(dān)任PLAN、Le Visiteur等國際刊物編委。擔(dān)任密斯獎德羅獎歐盟建筑獎、CICA建筑寫作獎、PLAN建筑獎、西班牙國際建筑獎等評委。他還是曾擔(dān)任米蘭三年展中國建筑師展、深圳雙年展、西岸雙年展、上海城市空間藝術(shù)季、釜山建筑文化節(jié)策展人。
助理策展人:
莫萬莉
莫萬莉是一位青年策展人。她曾策劃“甜蜜的家”(上海當(dāng)代藝術(shù)博物館,2017)和“止物”(北京OCAT研究中心,2018)等展覽,并擔(dān)任第16屆威尼斯國際建筑雙年展中國國家館和上海2017城市空間藝術(shù)季助理策展人。她目前擔(dān)任Architecture China雜志執(zhí)行編輯。她曾在包括《時代建筑》、Retrospecta、《Wallpaper卷宗》《藝術(shù)新聞》等刊物多次發(fā)表文章。莫萬莉是同濟大學(xué)建筑與城市規(guī)劃學(xué)院建筑學(xué)博士候選人。她于耶魯大學(xué)建筑學(xué)院獲得建筑學(xué)碩士學(xué)位。
參展人:
王灝
佚人營造創(chuàng)始合伙人,主持建筑師,2002 年畢業(yè)于同濟大學(xué),2005 年畢業(yè)于德國斯圖加特大學(xué),2011 年創(chuàng)立事務(wù)所“佚人營造”( “佚人”是對傳統(tǒng)匠作系統(tǒng)的指稱,2015-2019,事務(wù)所短暫用名潤建筑工作室),2020年與裘浙鋒先生一起重啟佚人營造,雙方為創(chuàng)始合伙人。2013 年在上海設(shè)計中心舉辦“自由結(jié)構(gòu)- 中國新民居”個展;同年獲德國BAUWELT 處女作獎。2015年與左靖先生一起創(chuàng)立建造學(xué)社,2015 以及2017年參展上海城市空間藝術(shù)季。2015 至今,擔(dān)任中國美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)學(xué)院畢設(shè)客座導(dǎo)師。2016 年參展第15 屆威尼斯雙年展中國館。2019年入圍“自然建筑 · Architecture China Award”青年探索獎。
建造學(xué)社學(xué)術(shù)團隊
建造學(xué)社立足于江南地區(qū)的地域營造。目前,大量的傳統(tǒng)木構(gòu)民居被拆除、移建、敗落、不適當(dāng)?shù)默F(xiàn)代建造方式被生硬地植入。如何使本土建筑學(xué)重新面對當(dāng)今江南地區(qū)鄉(xiāng)村大量的新建需求,同時比較好地延續(xù)江南木構(gòu)民居的氣質(zhì)底蘊、工藝, 成為新民居建設(shè)第一線的問題以及關(guān)鍵所在。重塑民居的建造道德;改良以及傳承建造工藝;延續(xù)民居的精神性空間是當(dāng)今江南地區(qū)鄉(xiāng)村民居營造的重點。
“木之迷思”當(dāng)代藝術(shù)分展
策展人:
左靖
策展人,鄉(xiāng)村工作者。安徽大學(xué)副教授。曾任北京伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān),創(chuàng)辦并主編《當(dāng)代藝術(shù)與投資》《碧山》《百工》等多種期刊和書籍。他曾在國內(nèi),以及西班牙、奧地利、挪威、智利、巴西等國的藝術(shù)中心和美術(shù)館策劃過幾十場展覽和電影展映,包括廣東時代美術(shù)館、深圳OCT當(dāng)代藝術(shù)中心、南京博物院、西班牙瓦倫西亞現(xiàn)代美術(shù)館、馬德里Tomás y Valiente藝術(shù)中心、智利當(dāng)代美術(shù)館和圣保羅當(dāng)代美術(shù)館等國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)。2011年后,他以安徽、貴州、云南和河南農(nóng)村為基地,工作重點轉(zhuǎn)向在地的鄉(xiāng)村(鎮(zhèn))建設(shè)。
參展人(以姓氏拼音排序):
陳曉陽
視覺人類學(xué)博士,廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館副館長,副教授,源美術(shù)館發(fā)起人。作為跨領(lǐng)域的研究者、藝術(shù)家和策劃人,近年主要從事人類學(xué)研究與社會參與式藝術(shù)實踐,她的項目及作品多以被遮蔽的社群歷史與現(xiàn)實展開,在復(fù)雜的城市與非城市社區(qū)與志愿者組織、教學(xué)機構(gòu)、博物館和公益組織合作,用在地展覽和研究性寫作等方式持續(xù)展開關(guān)于華南文化的研究、傳播與再造工作。
陳燕飛
設(shè)計師,上海“璞素”文人家居品牌創(chuàng)始人、藝術(shù)總監(jiān)。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院平面藝術(shù)設(shè)計專業(yè)。先后在廣州南方報業(yè)集團,上海外灘畫報,家居廊雜志等各大媒體集團擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)職位。2011年創(chuàng)建“璞素”,并開始一系列家具和室內(nèi)設(shè)計工作。陳燕飛從小即浸染在中國傳統(tǒng)書法藝術(shù)中,大學(xué)時代受日本現(xiàn)代書法影響,從此慢慢建立起一套古典與現(xiàn)代相融合的審美觀,并積極嘗試將這種審美觀融合到他的設(shè)計作品當(dāng)中去。收藏研究中國明式家具長達(dá)10年之后,創(chuàng)建文人家居品牌——“璞素”,亦在這個品牌當(dāng)中嘗試打造一種全新的具有當(dāng)代文人氣息的家居美學(xué)。
洪磊
1960 出生于江蘇省常州市,現(xiàn)生活于常州。曾于上海美術(shù)館、紐約前波畫廊等舉辦個展,并曾參加第六屆光州雙年展、阿爾勒國際攝影節(jié)、東京立川國際藝術(shù)節(jié)等展覽,作品被法國文化部、美國世界攝影中心、芝加哥大學(xué)博物館、波士頓美術(shù)館、中國美術(shù)館、上海美術(shù)館等收藏。
李青
1981年出生于浙江湖州,現(xiàn)工作生活于杭州、上海,任教于中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他曾在上海Prada榮宅、馬德里Tomás y Valiente藝術(shù)中心、首爾阿拉里奧美術(shù)館、澳門東方基金會、浙江美術(shù)館、上海歌德開放空間等機構(gòu)舉辦個展,并于2017年入選法國Jean-Francois Prat 獎。他的作品往往在相似性和矛盾中尋找理性的裂隙,通過迂回重疊的結(jié)構(gòu)作用于觀者的感覺和認(rèn)知。近年來的創(chuàng)作追蹤廣泛發(fā)生在信息傳播、集體記憶和知識經(jīng)驗中的歷史碎片化和意識形態(tài)沖突,檢驗圖像、語言、符號系統(tǒng)和社會空間之間的張力與矛盾,串聯(lián)起多層次的經(jīng)驗要素,并從中調(diào)和出具備沖突性結(jié)構(gòu)的新的敘事界面。
黎薇
1981年出生于北京,畢業(yè)于中央美院雕塑系第三工作室,現(xiàn)工作生活于北京。他曾于瑞士文化基金會、法國F2畫廊、紅磚美術(shù)館、今日美術(shù)館等機構(gòu)舉辦個展,并曾參加瑞士里特伯格博物館“鏡子-對自我的映射”、德國米爾海姆美術(shù)館“China 8”、曼城三年展、“首屆HUGO BOSS亞洲藝術(shù)大獎——中國新銳藝術(shù)家”、 第四屆廣州三年展主題展等展覽。
邵帆
邵帆(字昱寒)1964年生于北京藝術(shù)世家,并一直生活在北京。自幼隨父母學(xué)習(xí)繪畫。邵帆多次在國內(nèi)外舉辦個展及參加重要群展,近期的展覽包括:在荷蘭北布拉班特博物館舉辦的個展““邵帆;在真相與幻象之間”(2019),在瑞士盧塞恩美術(shù)館舉辦的展覽“自然-動物的狂歡”(2018),在瑞士伯爾尼美術(shù)館和保羅克利藝術(shù)中心舉辦的群展“中國私語”(2016),在丹麥奧胡斯美術(shù)館舉辦的“新朝代——中國創(chuàng)造”(2015),在德國漢堡美術(shù)館舉辦的“秘密符號”中國當(dāng)代書法展(2014)等。其作品從1988年始被世界許多美術(shù)館收藏,如紐約大都會博物館、美國皮博底博物館、中國美術(shù)館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館(V&A)、香港M+美術(shù)館、日本福岡美術(shù)館等。
邵譯農(nóng)
1961年出生于青海西寧,1982年于青海師范大學(xué)油畫專業(yè)畢業(yè),1987年于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第三屆助教班畢業(yè),現(xiàn)居并工作于北京。近期的展覽包括:在澳大利亞維多利亞州國立美術(shù)館舉辦的展覽“一個紅色時代的童話·來自白兔畫廊作品收藏”(2019),在山西平遙舉辦的展覽“平遙國際雕塑節(jié)·內(nèi)在的生命意志”(2018),在英國倫敦鳳凰之家藝術(shù)館舉辦的展覽“暫存·神與物游”(2017),在海民生現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的展覽“今天重做”(2016),在德國杜塞爾多夫NRW-FORUM博物館舉辦的展覽“中國8—萊茵魯爾區(qū)中國當(dāng)代藝術(shù)展”(2015),在意大利威尼斯米希宮/博洛尼亞 Magi'900博物館舉辦的展覽“無常之常——東方經(jīng)驗與當(dāng)代藝術(shù)”(2013)等。
史劼
浙江寧波人,現(xiàn)生活工作于杭州。本科和碩士就讀于中國美術(shù)學(xué)院國畫人物專業(yè),博士階段轉(zhuǎn)向“中國思想史與繪畫”的理論研究。從事藝術(shù)創(chuàng)作和理論研究。從觀念史的角度來探索中國書畫藝術(shù)精神與東方文化的內(nèi)在結(jié)構(gòu)。曾主編《叁問》論叢。2010年開始與建筑師王灝合作新建筑繪畫系列。
銀坎保
藝術(shù)家,現(xiàn)生活工作于北京、廣州。源美術(shù)館聯(lián)合發(fā)起人。他在繪畫、寫作、裝置、影像等領(lǐng)域,以個人體驗的創(chuàng)作方式進行藝術(shù)創(chuàng)作研究,持續(xù)進行社會參與式的藝術(shù)項目實踐。
張克純
1980年生于中國四川, 現(xiàn)生活、工作于成都。他曾獲得2008年美國國家地理攝影獎,2012年三影堂攝影獎提名,2012年及2013年索尼攝影獎提名,2014年法國匯豐銀行攝影獎提名,2014年美國DAYLIHGT攝影獎,2014年法國阿爾勒攝影節(jié)發(fā)現(xiàn)獎。他參加的主要展覽包括:2012年中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館未來展,2013年北京國際攝影雙年展,2013年法國巴黎Photoquai攝影雙年展,2014年法國阿爾勒攝影節(jié)以及2014年北京+3畫廊“北流活活”個展。他的作品曾在《時代周刊》《BBC News》《Telegraph Magazine》《中國攝影》等媒體上刊載。他的作品已經(jīng)被多家國際知名的博物館以及個人收藏家收藏,諸如加拿大中國影像檔案館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、美國威廉斯學(xué)院美術(shù)館。
趙趙
1982 年出生。現(xiàn)工作生活于北京和洛杉磯。趙趙自始至終都持續(xù)著顛覆性的方式進行創(chuàng)作,他熱衷于利用各種藝術(shù)媒介對現(xiàn)實及其藝術(shù)形態(tài)傳統(tǒng)慣例提出挑戰(zhàn),其各種領(lǐng)域的作品旨在探討個體自由意志的力量和權(quán)威控制的力度。他曾在柏林亞歷山大·奧克斯畫廊、斯德哥爾摩Carl Kostyál 基金會、洛杉磯Roberts & Tilton、紐約前波畫廊、北京當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、等機構(gòu)舉辦過個展與個人項目。他的作品也曾參加過多個機構(gòu)的群展以及收藏,包括美國紐約MoMA PS1、德國柏林亞洲藝術(shù)博物館、漢堡火車站當(dāng)代藝術(shù)博物館、意大利羅馬國立21 世紀(jì)美術(shù)館、香港西九龍文化區(qū)M+美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、新世紀(jì)當(dāng)代藝術(shù)基金會等。2019 年趙趙獲得第十三屆AAC 藝術(shù)中國年度藝術(shù)家大獎。
關(guān)于chi K11美術(shù)館
坐落于上海繁華地區(qū),chi K11美術(shù)館總面積達(dá)3,000平方米。自2013年開幕以來,美術(shù)館舉辦了超過53場藝術(shù)展覽,包括「印象派大師·莫奈特展」、「跨界大師·鬼才達(dá)利」及多場當(dāng)代藝術(shù)展,逾200場展覽系列講座,形式多樣的藝術(shù)工作坊和藝術(shù)論壇。美術(shù)館曾與巴黎東京宮、龐畢度藝術(shù)中心、倫敦ICA、蛇形畫廊、紐約MoMA PS1和新美術(shù)館,為公眾展示中國當(dāng)代藝術(shù)與國際權(quán)威機構(gòu)的多元合作和跨文化碰撞,同時為藝術(shù)愛好者們提供了近距離接觸當(dāng)代藝術(shù)的非凡體驗。
chi K11美術(shù)館如同一個讓藝術(shù)發(fā)生的游樂場,把美術(shù)館里的藝術(shù)品呈現(xiàn)在觸手可及的地方,同時以舞臺般的體驗激發(fā)客人的藝術(shù)潛力。這不僅激發(fā)了當(dāng)代藝術(shù)的多種表達(dá),更為大眾帶來體驗本土文化與藝術(shù)交融的無限機會。
關(guān)于K11集團
K11 集團由著名企業(yè)家鄭志剛博士 (Adrian Cheng) 于2008年創(chuàng)立。其獨特的品牌理念將藝術(shù)和商業(yè)融入辦公室及住宅房地產(chǎn)項目中,并在大中華區(qū)以至世界擁有多個品牌。
籌備10年,K11 集團創(chuàng)立至今最具前瞻性的文化零售概念項目 K11 MUSEA,已于2019 年8月盛大開幕。創(chuàng)辦人鄭志剛的愿景是將K11 MUSEA打造成香港的文化硅谷,創(chuàng)建尖沙咀海濱上的文化零售新地標(biāo),繼續(xù)推動創(chuàng)意、文化和創(chuàng)新的力量。
除了 K11 旗艦購物藝術(shù)中心,K11 集團破格意念亦包括為新世代創(chuàng)立的甲級寫字樓網(wǎng)絡(luò) K11 ATELIER;尊貴寓所K11 ARTUS;開放式教育平臺 K11 KULTURE ACADEMY;利用嶄新科技推動的顧問及市場調(diào)查機構(gòu) K11 Future Taskforce;首間扶植中國藝術(shù)家及策展人的非營利機構(gòu)K11 Art Foundation;以及首間以保留及傳承中國傳統(tǒng)手工藝的文化基金會K11 Craft & Guild Foundation。
K11 集團扎根于香港,業(yè)務(wù)遍布大中華區(qū),還有歐美等地的投資等。
透過 K11 集團體現(xiàn)了創(chuàng)辦人對革新,創(chuàng)作和文化的不懈追求,為中國千禧世代塑造嶄新國際定位, 建立智慧交流。至 2025 年時,K11 集團的足跡將遍布大中華地區(qū)的十一個城市,合共36 個項目 (總樓面面積達(dá)284萬平方米) 。K11 更榮獲快公司 (Fast Company) 評為 2019 年全球城市發(fā)展和房地產(chǎn)領(lǐng)域中最具創(chuàng)新力企業(yè)之一。
